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Pocas tecnologías han demostrado tanto potencial para dar forma a nuestro futuro como la inteligencia artificial. Especialistas en campos que van desde la medicina hasta las microfinanzas y el ejército están evaluando herramientas de inteligencia artificial y explorando cómo podrían cambiar su trabajo y su mundo. Para los profesionales creativos, la IA presenta desafíos y oportunidades únicos, en particular la IA generativa, el uso de algoritmos para convertir cantidades masivas de datos en contenido nuevo.
El futuro de la IA generativa y su impacto en el arte y el diseño fue el tema de una mesa redonda con entradas agotadas el 26 de octubre en el MIT Bartos Theatre. Fue parte de la reunión anual del Consejo de las Artes del MIT (CAMIT), un grupo de ex alumnos y otros partidarios de las artes en el MIT, y fue copresentado por el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología del MIT (CAST ), una iniciativa interescolar para residencias de artistas y proyectos interdisciplinarios.
Presentado por Andrea Volpe, Directora de CAMIT, y moderado por Onur Yüce Gün SM ’06, PhD’16, el panel contó con la participación del artista multimedia e investigador de ciencias sociales Ziv Epstein SM’19, PhD’23, Profesor de Arquitectura del MIT y Director del , participaron los programas SMArchS y SMArchS AD Ana Miljački y el artista y robótico Alex Reben MAS ’10.
reproduce el video
Panel de discusión: ¿Cómo está cambiando la IA generativa el arte y el diseño?
Imagen en miniatura creada con el generador de imágenes Google DeepMind AI.
Vídeo: Arte en el MIT
La discusión giró en torno a tres temas: surgimiento, encarnación y expectativas:
Origen
Moderador Onur Yüce Gün: En muchas de tus obras suele surgir una pregunta, una ambigüedad, y esta ambigüedad es inherente al proceso creativo en el arte y el diseño. ¿La IA generativa te ayuda a resolver estas ambigüedades?
Ana Miljacki: En el verano de 2022, el cementerio conmemorativo de Mostar [in Bosnia and Herzegovina] fue destruido. Era un monumento yugoslavo posterior a la Segunda Guerra Mundial y queríamos encontrar una manera de defender los valores que representaba el monumento. Recopilamos secuencias de vídeo de seis monumentos diferentes y utilizamos inteligencia artificial para crear un documental no lineal, un tríptico que se muestra en tres pantallas de vídeo y está acompañado de un paisaje sonoro. Con este proyecto hemos creado una memoria sintética, una forma de anclar estos recuerdos y valores en la mente de personas que nunca han vivido estos recuerdos o valores. Este es el tipo de ambigüedad que sería problemática en la ciencia y fascinante para artistas, diseñadores y arquitectos. También da un poco de miedo.
Ziv Epstein: Existe cierto debate sobre si la IA generativa es una herramienta o un agente. Pero incluso si lo llamamos herramienta, debemos recordar que las herramientas no son neutrales. Piensa en la fotografía. Cuando surgió la fotografía, muchos pintores temieron que significara el fin del arte. Pero resultó que la fotografía dio a los pintores la libertad de dedicarse a otras cosas. La IA generativa es, por supuesto, un tipo diferente de herramienta, ya que se basa en una gran cantidad del trabajo de otras personas. Una agencia artística y creativa ya está anclada en estos sistemas. Ya existen ambigüedades sobre cómo se representarán estas obras existentes y qué ciclos y ambigüedades continuaremos.
Alex Rebén: A menudo me preguntan si estos sistemas son realmente tan creativos como nosotros. Por mi propia experiencia, a menudo me sorprenden los resultados que obtengo utilizando la IA. Veo que puedo tomar las cosas en una dirección que es consistente con lo que habría hecho por mi cuenta, pero suficientemente diferente de lo que podría haber hecho, reforzado o cambiado. Entonces hay ambigüedades. Sin embargo, debemos recordar que el término IA también es ambiguo. En realidad son muchas cosas diferentes.
encarnación
Moderador: La mayoría de nosotros usamos computadoras todos los días, pero experimentamos el mundo a través de nuestros sentidos, a través de nuestro cuerpo. El arte y el diseño crean experiencias tangibles. Los escuchamos, los vemos, los tocamos. ¿Hemos logrado la misma interacción sensorial con los sistemas de IA?
Miljacki: Mientras trabajamos en imágenes, trabajamos en dos dimensiones. Pero al menos en el proyecto que hicimos alrededor del Monumento a Mostar, para mí pudimos crear impacto en diferentes niveles, niveles que juntos producen algo más grande que una imagen bidimensional que se mueve en el tiempo. A través de imágenes y un paisaje sonoro hemos creado una experiencia espacio-temporal, una rica experiencia sensorial que va más allá de las dos dimensiones de la pantalla.
Vides: Creo que para mí la encarnación significa poder contactar, interactuar y cambiar el mundo. En uno de mis proyectos, utilizamos IA para crear una imagen «parecida a Dalí» y luego primero la convertimos en un objeto tridimensional mediante impresión 3D y luego la fundimos en bronce en una fundición. Incluso hubo un artista de pátina que perfeccionó la superficie. Cito este ejemplo para mostrar cuántas personas participaron finalmente en la creación de esta obra de arte. A cada paso se podían ver huellas dactilares humanas.
Epstein: La pregunta es cómo podemos incorporar un control humano significativo en estos sistemas para que se parezcan más, digamos, a un violín. Un violinista tiene todo tipo de entradas causales: gestos físicos con los que puede transformar su intención artística en resultados, en notas y sonidos. Actualmente, todavía estamos muy lejos de eso con la IA generativa. Nuestra interacción consiste esencialmente en escribir un pequeño texto y recibir algo a cambio. Básicamente estamos gritándole a una caja negra.
Expectativas
Moderador: Estas nuevas tecnologías se están propagando tan rápidamente, casi como una explosión. Y hay enormes expectativas sobre lo que harán. En lugar de pisar el acelerador aquí, prefiero probar los frenos y preguntar qué no hacen estas tecnologías. ¿Hay promesas que no pueden cumplir?
Miljacki: Espero que no vayamos a «Westworld». Entiendo que necesitamos IA para resolver problemas informáticos complejos. Pero espero que no se utilice para reemplazar el pensamiento. Porque como herramienta, la IA es en realidad nostálgica. Sólo puede funcionar con lo que ya existe y luego producir resultados probables. Y eso significa que reproduce todos los sesgos y lagunas del archivo que lo alimentó. En arquitectura, por ejemplo, este archivo consta de obras de arquitectos europeos varones blancos. Necesitamos descubrir cómo no perpetuar este tipo de prejuicio sino desafiarlo.
Epstein: En cierto modo, usar la IA ahora es como ponerse un jetpack y vendarse los ojos. Vas conduciendo muy rápido, pero no sabes realmente hacia dónde vas. Ahora que esta tecnología parece ser capaz de hacer cosas similares a las humanas, creo que es una gran oportunidad para que pensemos en lo que significa ser humano. Mi esperanza es que la IA generativa pueda ser una especie de bola de demolición ontológica, que pueda cambiar las cosas de maneras muy interesantes.
Vides: Sé por la historia que es bastante difícil predecir el futuro de la tecnología. Por lo tanto, con esta nueva tecnología, es casi imposible predecir lo negativo, lo que puede no suceder. Si miramos hacia atrás, a lo que esperábamos ahora, a las predicciones que se hicieron, es muy diferente de lo que realmente tenemos. No creo que nadie pueda decir con certeza hoy qué es lo que la IA no podrá hacer algún día. Así como no podemos decir qué pueden lograr la ciencia o los humanos. Lo mejor que podemos hacer ahora es intentar avanzar en estas tecnologías de manera que sean útiles para el futuro.
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