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A medida que la industria creativa lidia con la propagación de la IA en todos los medios artísticos simultáneamente, aumentan los llamados de los artistas que advierten al mundo que tome medidas antes de que sea demasiado tarde. Desde canciones falsas de Drake hasta imágenes estilizadas de perfiles de Instagram, el arte creado con herramientas de inteligencia artificial recientemente desarrolladas se vuelve repentinamente omnipresente, al igual que las conversaciones sobre cómo frenar la tecnología antes de que cause un daño irreversible a las comunidades creativas.
Esta semana, la organización de derechos digitales Fight for the Future se asoció con el grupo de trabajo de la industria musical United Musicians and Allied Workers para lanzar #AIdayofaction, una campaña que pide al Congreso que impida que las empresas protejan los derechos de autor de la música y otras obras de arte musicales creadas por IA.
La idea es que a los gigantes de la industria, como los grandes sellos discográficos, se les impedirá proteger la música creada con IA, y estas empresas se verán obligadas a seguir involucrando a las personas en el proceso creativo. Pero las mismas preocupaciones –y las mismas estrategias potenciales para contrarrestar el ataque de la IA– existen en todas las industrias creativas.
«Es gracioso porque cuando hablas con músicos que tienen estas preocupaciones, dicen: ‘Bueno, los escritores estaban muy tranquilos’. Si hablas con otras personas sobre estas preocupaciones, te dirán: «Bueno, a los músicos y fotógrafos no parece importarles en absoluto», dijo a TechCrunch Lia Holland, directora de campañas y comunicaciones de Fight for the Future. “También se debe a que las diferentes áreas creativas están un poco aisladas en este tipo de trabajo”.
“Esa fue otra intención cuando iniciamos esta iniciativa con el día de acción, ilustrar que estas son preocupaciones comunes que se comparten en todos los medios artísticos. Y para crear una cuestión de orden… porque cuando artistas de diferentes medios se unen, tienen mucho más poder”.
La campaña apunta al posible uso indebido de la tecnología de inteligencia artificial por parte de las empresas, pero es realista sobre la forma en que los músicos y algunos otros creativos podrían beneficiarse a nivel individual de la automatización de partes de su trabajo. El objetivo es que las herramientas de IA «se conviertan en formas para que las personas ganen más dinero, trabajen menos y compitan con las empresas que las explotan».
«Es realmente interesante desde una perspectiva musical, especialmente porque… los músicos quizás estén más familiarizados con la idea de la IA», dijo Holland. «Los músicos generalmente están más familiarizados con cosas como software de producción musical y herramientas de inteligencia artificial como bucles de batería MIDI… así que creo que de alguna manera están aprendiendo más avanzado en lo que respecta a la tecnología y su capacidad para mejorar su música».
Cuando se trata de arte e inteligencia artificial, la discusión es, cuanto menos, complicada. A los músicos les preocupa que los gigantes de la industria protejan los derechos de autor de la música de IA y los excluyan del proceso. Las principales compañías discográficas temen que los modelos de IA puedan usarse en sus catálogos y robarse una parte de su considerable pastel. Spotify ha eliminado miles de canciones creadas con IA de su plataforma, pero recientemente lanzó a nivel mundial un DJ con tecnología de IA que selecciona música para los oyentes mientras les habla con una voz sintetizada.
“Entrenar IA generativa usando la música de nuestros artistas… plantea la pregunta de en qué lado de la historia quieren estar todos los involucrados en el ecosistema musical: del lado de los artistas, los fanáticos y la expresión creativa humana, o del lado de las falsificaciones profundas. “, fraude y denegación de compensación a la que tienen derecho”, dijo Universal Music Group después de que se volviera viral una canción que utilizaba IA para imitar a Drake y The Weeknd, dos de sus artistas.
Las mismas discusiones y contradicciones se manifiestan en todas las industrias creativas, pero los propios artistas no siempre están en la mesa. Los artistas independientes, en particular, están aprendiendo que sus voces resuenan con más fuerza cuando se unen en todas las disciplinas para luchar contra lo que Holland llama el “extraordinario espectro de explotación” que explota su trabajo.
En una mesa redonda organizada por la FTC esta semana, la agencia reunió a figuras de todas las industrias creativas (desde actuación de voz y ciencia ficción hasta escritura de guiones, música, ilustración e incluso moda) para examinar cómo la IA generativa está impactando a los creativos.
«Sé que la IA generativa en particular presenta oportunidades y desafíos únicos para las industrias creativas», dijo la presidenta de la FTC, Lina Khan. «Ya hemos escuchado preocupaciones importantes de que, casi de la noche a la mañana, estas tecnologías podrían restar poder significativamente a los creadores y artistas que podrían ver la creación de su vida cooptada por modelos sobre los que no tienen control».
En los comentarios, representantes de innumerables comunidades creativas expresaron su preocupación por los requisitos de exclusión voluntaria que, por defecto, entrenan modelos de IA en las obras originales de los artistas, y que la ley de derechos de autor existente podría ser una herramienta útil, si no integral, para establecer barreras regulatorias.
En la conversación, un representante de la WGA enfatizó que si bien los escritores en huelga recibieron su propia protección en un acuerdo recién logrado, la lucha por el sustento de los artistas «no termina en la mesa de negociaciones».
Independientemente de si el Congreso se moviliza a tiempo para abordar las crecientes preocupaciones en torno a la IA y las industrias creativas, la FTC, por su parte, parece estar muy consciente de los riesgos de la tecnología y del poder de unir voces en todas las industrias.
«El arte es fundamentalmente humano», dijo la comisionada de la FTC, Rebecca Slaughter.
“La gente puede utilizar la tecnología para ayudar a crear arte, pero sin la intervención humana algo no puede ser arte. La tecnología no es humana por definición… los humanos podrían intentar desarrollar una IA generativa que se vuelva cada vez más inteligente. [but] no puede ni reemplazará la creatividad humana”.
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