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Justin Benson y Aaron Moorhead han creado tres de las mejores películas independientes de ciencia ficción de los últimos años:resolución, primaveray el interminable. En su última película Sincrónicoun médico, interpretado por Anthony Mackie, descubre una droga de diseño que lo lleva atrás en el tiempo.
«Hablamos sobre, ‘¿Qué pasaría si hubiera una sustancia que te hiciera experimentar el tiempo como lo describió Einstein?'», dice Benson en el episodio 437 de la serie. Guía Geek de la Galaxia pódcast. «Eso significa que no hay diferencia entre el pasado, el presente y el futuro, y en realidad todo sucede al mismo tiempo, y el tiempo es más como un río congelado que como un río que fluye, y esta sustancia, esta droga, te permitiría tener experiencias. «haz esto».
La película está imbuida de estados de ánimo y colores, muchos de los cuales se inspiran en los alrededores de Nueva Orleans. Según Moorhead, era importante ubicar la película en un lugar que se reconociera instantáneamente en varias etapas de su historia.
«Simplemente no hay nada como Nueva Orleans», dice. “Tiene esta extraña historia colonial francesa y española y es muy estadounidense: jazz y derechos civiles. Solo una historia enorme que es muy, muy, muy específica de Nueva Orleans. Ocupa esa maravillosa propiedad inmobiliaria en la psique estadounidense”.
Benson dice que las películas de viajes en el tiempo tienden a romantizar el pasado, centrándose en los modales y la moda en lugar de la atención médica o los problemas sociales. “Si miras cosas como Regreso al futuro, es una película fantástica, pero realmente brilla en la década de 1950”, dice. “Ha estado presente en nuestros medios y nuestra cultura durante mucho tiempo”.
Moorhead así lo espera Sincrónico ayudará a combatir ese tipo de nostalgia instintiva y dará a los espectadores una mayor apreciación del presente. «Está perfectamente bien endulzar o romantizar algo sobre cada producto», dice. «Es una elección. No es un fracaso moral de un solo producto. Pero lo que queríamos hacer era explorar el otro lado”.
Escuche la entrevista completa con Justin Benson y Aaron Moorhead en el episodio 437 de Guía Geek de la Galaxia (Arriba). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.
Justin Benson sobre las películas independientes:
«Algún día vamos a tener una película que todos conocerán el día que se estrene porque tiene un presupuesto de marketing de $20 millones porque así es como se hace. Pero eso también da mucho miedo porque tiene que ser realmente bueno». Será mejor que sea genial porque de eso hablarán los niños en la escuela el lunes. De hecho, es un poco divertido porque, como cineasta independiente, te las arreglas un poco porque cuando no impacta, la gente dice: ‘Oh, eso es lo que sucede con las películas independientes’. De alguna manera, eres tan bueno como tu mejor película, y cuando las cosas van y vienen, realmente no te duele. Solo pasa. Pero cuando hay mucho marketing detrás de una mala película, es una perspectiva siniestra».
Aaron Moorhead sobre los personajes:
“Algunos de los momentos más emocionantes para nosotros en el plató son cuando nuestros personajes simplemente hablan entre ellos sobre algo que no está específicamente en el lema de la película, y te sorprenderá la poca frecuencia con la que sucede. Y, por cierto, las cosas de las que hablan informan la trama posterior e informan a su personaje y hacen avanzar la película, es solo que no están discutiendo qué hacer con una píldora de viaje en el tiempo en ese preciso momento. Hay una sabiduría general en la escritura de que si el diálogo no progresa [the plot], entonces también puedes cortarlo. Pero si lo cortas, obtienes algo sin alma, y no entiendes a esta gente. Porque solo puedes expresarte a través de la acción hasta cierto punto. Nuestro medio principal para expresarnos como seres humanos es cómo nos comunicamos con los demás”.
Aaron Moorhead sobre la pandemia:
“Probablemente podamos asistir a una manifestación local [of Synchronic] aquí en Los Ángeles, donde creo que hay dos o tres autocines porque queremos ver cómo se ve. Pero lo divertido de la experiencia del autocine es que no hay manera de ser «personal». La mayoría de ellos ni siquiera te permiten pararte en tu auto y dirigirte a la audiencia ni nada. Así que estar allí solo significa estar en tu propio auto y ver esa película que has visto mil millones de veces. Así que esta es la cosa. Iremos porque es nuestro estreno, pero en realidad estar en persona en un autocine no tiene ninguna función porque no hay un aspecto personal. No hay preguntas y respuestas personales”.
Aaron Moorhead sobre Randonauts:
«[Random numbers] provienen de una computadora, y es muy complicado cómo llegan a ellos, pero aún puedes descubrir cómo derivaron esa aleatoriedad. Pero hay una forma de obtener aleatoriedad real, y es medir campos cuánticos, porque los campos cuánticos son en realidad aleatorios. Y entonces [randonauts] pueden tomar estas medidas y obtener números aleatorios que realmente no se pueden predecir en el futuro. Toman esos números y los convierten en coordenadas, y van a esas coordenadas sin importar lo difícil que sea llegar allí, y al hacerlo, salieron de su túnel determinista porque no hay mundo donde lo hubieran hecho. no habían seguido esos números».
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