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Mientras paseaba por la exposición Máquinas diferenciales: tecnología e identidad en el arte contemporáneo, mi mente se sintió como si hubiera sido alcanzada por múltiples rayos. Esta exposición, actualmente expuesta en la Galería Wrightwood 659 de Chicago, presenta el trabajo de 17 artistas que han trabajado en espacios digitales durante décadas y se centra en cómo el mundo digital ha influido en nuestro sentido colectivo de identidad, raza y género hasta el estado de vigilancia.
Pero lo que me impresionó fueron los artistas que utilizaban videojuegos en su trabajo. Los debates sobre el papel de los videojuegos en la sociedad se han prolongado durante décadas: ¿son arte? ¿Son peligrosos? Los artistas ahora utilizan videojuegos en su trabajo. Algunos artistas crean videojuegos reales; otros graban películas dentro de un videojuego y crean películas llamadas machinima.
Varios artistas han realizado intervenciones artísticas dentro de los juegos, otros todavía han utilizado referencias a los videojuegos en su arte. Y luego está todo el género del fan art. Y por supuesto hay videojuegos que son arte en sí mismos.
Sin embargo, el establishment del arte tardó algún tiempo en ponerse al día. Tina Rivers Ryan, curadora de la exposición y del Museo de Arte AKG de Buffalo, explica vía correo electrónico que “el mundo del arte continúa luchando por encontrar valor estético o cultural (sin mencionar el valor de mercado) tanto para el arte digital como para el arte de los videojuegos”. arte en el sentido más amplio». Hay desafíos en la exhibición de arte de videojuegos porque «hay que considerar preguntas que no surgen con las obras de arte tradicionales: ¿Qué escala es apropiada para la obra?» ¿Debería la experiencia ser individual o colectiva? ¿Privado o público?”, dice Ryan.
Poco a poco, algunas instituciones están empezando a reconocer el valor artístico de los videojuegos. Cabe destacar que el Museo de Arte Moderno de Nueva York ha tenido al menos dos exposiciones (incluida la exposición de 2022-2023). Nunca solo) sobre videojuegos y comenzó a agregar juegos a su colección en 2012, enfocándose en el aspecto del diseño. Tiene 36 videojuegos en sus archivos y aspira a conseguir 40.
Entonces el jurado está deliberando. Los videojuegos pueden ser arte. La mejor pregunta ahora es cómo los artistas contemporáneos pueden utilizar y utilizan los videojuegos en su trabajo.
Dentro y fuera de tu zona de confort
AM Darke, artista expositor y profesor asistente de arte y diseño para juegos y medios jugables en UC Santa Cruz, explica que uno de los aspectos poderosos de los videojuegos es que «te involucran como participantes y agentes en estas historias». No solo miras o consumes juegos, especialmente los interactivos. Tomas decisiones activamente en el juego.
Darke juega con el “círculo mágico” de los juegos en su arte. El círculo mágico es un contenedor seguro en el que “pueden suceder ciertas cosas que no te afectan”. Por ejemplo, cuando ves a un amigo jugando Grand Theft Auto, no asumas que matan gente y roban coches en el mundo real. “Pero diseño piezas que rompen intencionalmente los círculos mágicos para que las acciones que realizas en el juego, las experiencias, [the knowledge and perspectives] Lo que enfrentas es algo que permanece contigo”.
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