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A mitad de camino ferrari, el legendario empresario italiano del automovilismo, está sentado a una mesa con su hijo adolescente, nacido de su amante. Enzo Ferrari esboza el diseño de un motor de 12 cilindros con trazos largos y calcáreos, como una costurera diseñando un vestido elegante. Le explica a su hijo que los ángulos amplios y amplios crean un mejor flujo de aire, lo que significa más potencia y más velocidad. «Cuando algo funciona mejor», explica Ferrari, interpretado por Adam Driver, el niño, «normalmente es más agradable a la vista».
Los coches de Ferrari fueron un ejemplo de este principio. Fueron eficientes. En su apogeo fueron históricamente rápidos. También eran elegantes, incluso sexys, deseables tanto por su poder como por su estética. Más que Ford, BMW o incluso Bugatti, la palabra Ferrari representa una rara unidad de forma y función. Enzo Ferrari fue ingeniero y artista a partes iguales. En esta capacidad es un sujeto ideal para ferrariDirector Michael Mann.
«Dirigir una empresa de coches de carreras», dice Mann, hablando a través de Zoom desde su oficina en Los Ángeles, «no es muy diferente a ser arquitecto o director de cine». lo que quiere es importante y es perfecto en su imaginación”.
Durante más de 40 años, Mann ha trabajado para cerrar la brecha entre la imaginación idealizada y el mundo más allá. Ha creado películas extremadamente detalladas y finamente afinadas que también son excepcionalmente elegantes. Ven temprano Ladrón (1981) y cazador de hombres (1986), realizó visiones oscuras y de pesadilla del reino de los criminales, la policía y los asesinos en tonos tenues y oníricos de neón que resultaron extremadamente influyentes. Como productor ejecutivo del popular drama criminal de NBC. Miami ViceCreó un resurgimiento del pop, el pastel y el art déco que dejaría su huella en todo, desde los videojuegos (Grand Theft Auto: Vice City tiene una deuda con el hombre, si no algunos cheques restantes) por la alta costura informal masculina.
En la década de 1990, Mann cambió el brillo luminoso por paletas de colores más acerados, dando a la épica del crimen una intensidad cada vez más fría. calor (1995) y el drama de denunciantes basado en una historia real Lo de adentro (1999). En el nuevo milenio, fue uno de los primeros en adoptar la tecnología digital, explorando su potencial y ampliando sus posibilidades. Seguridad (2004), su gran pantalla Miami Vice Largometraje (2006), la travesura de John Dillinger Enemigos Públicos (2009) y el thriller global de hackers Sombrero negro (2015). Con su nervioso trabajo de cámara y sorprendentes texturas digitales, estas últimas películas desanimaron a algunos espectadores y pusieron a prueba la capacidad de Mann para ganar dinero en taquilla. ferrari es su primer largometraje en casi una década Sombrero negro.
Durante el largo de Mann Cuando estaba lejos de los multicines, sucedió algo extraño. El director desarrolló un culto de seguidores entre los cinéfilos más jóvenes que adoptaron sus películas digitales posteriores a la década de 2000. Los críticos realizaron simposios en línea sobre el tema Miami Vice Y Enemigos Públicos. La base de datos de proyecciones de Essential New York, Screen Slate, está vendiendo una camiseta con la leyenda “MAN BOY” en su tienda de merchandising en línea. Los fans se han encargado de reelaborarlo Sombrero negro, en una aproximación a la visión original del director. Su debut, Ladrón, sobre un delincuente independiente que es chantajeado por jefes criminales, se ha ganado un lugar de honor en el canon personal de admiradores que responden a su visión mordaz de las relaciones laborales capitalistas. Esto convierte a Michael Mann en una figura única en la cultura cinematográfica contemporánea: un director de culto cuyas películas recaudaron más de mil millones de dólares en taquilla.
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