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Bajo el nuevo modelo, Deezer promete separar a los artistas profesionales del desorden musical de los aficionados, la música funcional y los robots de juegos de sistemas y preparar su plataforma para el futuro.
“El nuevo modelo está diseñado para detener eficazmente el comportamiento de juego mediante ruido blanco”, afirma Folgueira. «También nos dará un marco para seguir desarrollando herramientas para hacer frente a futuros abusos, incluidos, por ejemplo, el fraude y la infracción de derechos de autor a partir de contenido generado por IA».
Este acuerdo está destinado a beneficiar a los artistas profesionales. Deezer dice que el pago aumentará en un 10 por ciento. «Creo que, en última instancia, este modelo probablemente beneficiará a la mayoría de los artistas que conoces o que te interesan», dice David Turner, fundador del boletín de noticias sobre negocios musicales Penny Fractions y gerente de estrategia de SoundCloud. En última instancia, dice, los artistas aficionados se perderán pagos que valen menos que una taza de café, mientras que un artista con una base de fans pequeña pero dedicada ahora podría pagar el alquiler.
Sin embargo, no está exento de problemas. Por un lado, el marco enfrenta a los aficionados con los artistas, argumenta Pelly, e implica que los aficionados son la razón por la que los artistas “reales” no ganan más.
«Hay muchísimos artistas que no pueden ganarse la vida profesionalmente con la música grabada, en parte porque el sistema de streaming es muy injusto, o que eligen conscientemente hacer música de forma no profesional por motivos personales o artísticos», afirma. «Estos sistemas también son increíblemente injustos para este tipo de artistas».
También es difícil trazar la línea entre los malos actores, la música funcional con un propósito específico (por ejemplo, cubrir mi tinnitus) y formas de «ruido» más vanguardistas. «Permitir que los grandes sellos discográficos y los ejecutivos del streaming decidan qué se considera ‘contenido de ruido no artístico’ y qué se considera ‘arte’ es una línea realmente complicada», dice Pelly. «Hay mucha música que podría caer en una zona gris: los músicos ambientales y de ruido que trabajan con grabaciones de campo, por ejemplo.» Folgueira responde que este tipo de artistas se beneficiarán del impulso de los artistas profesionales y que inicialmente Deezer sólo desmonetizará a los blancos. ruido.
Por supuesto, Deezer está pensado para música y podcasts. (Mi mezcla de tinnitus proviene de aplicaciones como Calm). Pero el plan de Deezer de subir su propia música funcional plantea algunas preguntas, dice Pelly. «Abre la puerta, en cierto modo, a la normalización de los servicios de streaming que crean y distribuyen sus propias grabaciones, lo que podría tener más consecuencias para los artistas en el futuro». Folgueira dice que Deezer «no tiene ambiciones con la producción y distribución de contenidos». empezar a competir con artistas profesionales”.
Tanto Pelly como Turner coinciden en que, para Universal, la principal motivación es la cuota de mercado: la escena discográfica independiente del Reino Unido, por ejemplo, ha experimentado un crecimiento año tras año, y una teoría es que los algoritmos de streaming dirigen a los usuarios a artistas especializados. En este contexto, eliminar el ruido podría ser una forma de tranquilizar a los inversores. «Cuando veo una historia como esta, creo que Universal Music Group está tratando de expandir su participación de mercado y garantizar que haya tanta actividad de streaming como sea posible en su catálogo», dice Pelly. «Las grandes discográficas ven el ‘contenido de ruido no artístico’ como algo que devora su cuota de mercado».
El streaming ha sido criticado durante mucho tiempo por su modelo prorrateado, en el que todos los ingresos van a un solo recipiente y se distribuyen según la proporción del total de streamings. Esto permite a aquellos que lo saben escuchar «inserte-oscuridad-musical-aquí» a favor de Bruno Mars. Deezer, que con 16 millones de usuarios activos mensuales es una fracción del tamaño de las principales plataformas de streaming, está impulsando un modelo centrado en el usuario en el que los ingresos se distribuyen en función de lo que el usuario realmente escucha. Si bien este acuerdo no es eso, la participación de Universal es crucial. Como señaló el escritor Cory Doctorow en su libro: Capitalismo de cuello de botellaEs un error pensar que los streamers dictan el modelo de streaming. En realidad, las grandes compañías discográficas tienen el poder porque a los consumidores no les encanta Spotify: les encanta Taylor Swift y Bad Bunny. Esto significa que cualquier acuerdo que involucre a estos sellos discográficos se lleva a cabo según sus términos.
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